來自澳洲的Eness雙人組，是兩個從小就一起行動的玩伴尼羅德魏絲（Nimrod Weis） 與史蒂芬密哲勒維（Steven Mieszelewicz）所組成。一位專司藝術構想，一位負責呈現作品的技術，從1997年開始，以互動式的科技，變化出許許多多的趣味。

互動藝術科技讓作品活過來

尼羅德魏絲看起來不像一個藝術家，但也不像一個科技人，事實上他兩者兼具。他與好友史蒂芬密哲勒維組成的Eness雙人組，把科技轉換成傳遞藝術訊息的工具。「我們已經搭檔九年了，他負責程式設計，我負責藝術與創意。剛開始只有我們兩個人，每次我們都更往前一步，尋找其他人加入，無論是程式設計師、還是音樂家，所以現在已經變成一個六、七人的團隊了。」他說Eness從無到有的過程，也很像科技業的車庫創業，「一切都是在我們的臥室發展起來的，自己寫程式等。有回我們還把以前展出的作品，重新升級成比較好的版本，還真的很像微軟操作的手法呢！只是我們的程式複雜了好多倍，當然成本也高達澳幣數百萬元。」

所謂的互動科技藝術，結合了光、影、音效、感應裝置等等，會隨著參觀者的動作產生不同的反應，因此可以讓觀眾對作品產生更多的興趣，「無論歲數多大，都能產生很好的體驗，也不會感覺太過抽象，因此觀眾很容易融入藝術的情境。」當然尼羅德魏絲也覺得這樣做並非沒有缺點，「以一個藝術家的立場來說，好比羅丹『沉思的人』雕塑就是該沉思的，不該讓他『活過來』做其他事情。可是數位藝術就是要讓作品『活過來』，某種程度有點類似好萊塢電影的特效，會慢慢養成觀眾的口味越來越重，儘管這也不是絕對的結果。」

另外一個數位藝術必須克服的難題，就是光線。由於展出以光、影變化為主，所以必須在暗房中展覽。「因為大部分人在暗暗的房間只想睡覺 ，所以該如何能走出傳統的暗房，與真正人類的行為環境結合，這需要借助科技的發展。我們目前與音樂人、樂團合作，創造出科技藝術的氣氛，但我們的作品不是那種放在電視裡面的，我們是跨出電視的那種。我們希望與樂團的合作是在演唱會、戲院等做出3D的投射影像（就像電玩未來也會是朝向3D的特效互動發展）， 所以我們比較希望可以做到的是能與音樂、現場氣氛即時互動的數位藝術影像，而非放在歌手背後電視牆上的畫面。」

科技因藝術而誕生

在創作的過程中，尼羅德魏絲意外地發現，與其說藝術為科技效命，還不如說科技因藝術而誕生。「好比說我們要一個利用投影技術，讓球面物體看起來可滾動的效果，以前沒有這種投影技術，是因為沒有這種需要，結果被我們發明了。你也可以把微軟發表數位觸控桌面的概念機，當成某種數位藝術發表的介面。所以我們經常在思考，未來會有什麼科技適合讓我們作為表現的媒介。」在同時，許多企業也引用了數位藝術的形式，轉化為其他表現手法，「因為每個人都可以投入、欣賞、產生關連，親和力是傳統藝術望塵莫及的。你看LV就非常喜歡投影藝術，或者在迪士尼樂園你會找到很多例子。但對我而言，除了追求新奇之外，還是要讓觀眾思考，得到視聽感官以外的訊息，唯有如此，我們的作品才算成功。」

最後又問他，到底數位藝術真的可以「升級」嗎？尼羅德魏絲說了一個很有趣的例子，就是墨爾本博物館收藏他們的作品，「 那是一次比賽的競賽冠軍，我們的合約裡面有註明，未來有機會的話要讓我們把程式升級，但他們說不要，就是要作品保持原貌，『數位藝術作品就是保存當時的人類的科技、人類的想法，當下各種人類文化的組合。』所以他們不覺得需要升級。因此有天若人們回頭去看，可能會說，『這個作品好2009哦！』，那也是一種特色呢！」●○

photo/台北國際藝術博覽會