當代藝術家眼中的都會日常
2017.10.02 by Christine Chen

如果你夠幸運正在前往韓國的路上,或明年一月底前即將造訪,不如抽空到韓國水原市立IPARK美術館一訪英國藝術家朱利安·奧培(Julian Opie)的個展。

英國藝術家朱利安·奧培 (Julian Opie,生於1958年) 於即日起至2018年1月21日在韓國京畿道水原市的水原市立IPARK美術館舉辦個展,以此慶祝水原市立IPARK美術館成立兩週年。在2009年與2014年,藝術家曾在Kukje畫廊舉辦個展,因此在韓國受到廣泛關注。本次展覽呈獻藝術家的豐富創作,涵蓋雕塑和繪畫、裝置等多種領域。朱利安·奧培用簡潔的色彩和線條描繪出人物、風景,以及借用動畫製作的手法呈現最終效果。他以獨特的創作風格聞名世界,被譽為普普藝術之後引領當代藝術的代表藝術家。

▲《Walking in Hackney》2017年(圖片由藝術家與Kukje畫廊提供)

奧培的創作靈感來源於大型廣告牌、日本木版畫與漫畫、古典肖像畫與雕塑等,並將其重新詮釋為藝術家特有的縮略形式及可以與現代人溝通的方法。這次展覽中展出他從創作之初至今的代表性系列作品。其中最具代表性的作品是朱利安·奧培一直興致勃勃觀察的「移動中的人物」形象,其中還包括表現首爾人忙碌生活的《行走在雨中的舍堂洞》(Walking in Sadangdong in the Rain,2014年)。在這件作品中,他採用黑色簡潔的線條和最精簡的顏色,描繪了眼睛盯著手中的手機並戴著耳機聽著音樂奔忙於各自目的地的平凡都市人的形象。此外,還展出奧培根據親自到訪停留過的城市的記憶而製作的新作品《Tower.2》(2017年),以及美術館前方玻璃處設置的LED屏幕呈現行走的人的裝置作品等。本次展覽一共展出使用繪畫、雕塑、裝置、影像等多種媒介創作的70多幅作品。

本次展覽也大量介紹他的標誌性創作——受到古埃及浮雕、羅馬半身像、波普藝術,還有日本木版畫及漫畫影響的肖像畫系列作品。藝術家創作的肖像捕捉真實中無處不在的元素與日常生活中的平凡點滴,通過藝術家頗有個性的手法完成的簡化的肖像,使我們懷疑是否真的能夠表現出其原型人物的真實面貌。但事實上他使用最原始的簡淡與平塗均勻的色塊傳達出表現對象的複雜性。他的肖像通過簡單的視角捕捉到了娛樂元素和碎片化信息讓人類的情感變得遲鈍,並致使人類變成無感覺的旁觀者的現狀。奧培的創作批判著現代人已經習慣於大眾文化的單一視角,同時也表現出輕浮的資本主義的另一面。被稱為20世紀最具獨創性藝術家,奧培巧妙地借用了原本為批量生產和廣泛溝通而研發出的各種技術媒介,對現代社會提出既震撼人心又充滿智慧的犀利批評。

 

朱利安·奧培個展

展期:即日起至2018年1月21日

地點:韓國水原市立IPARK美術館1、2、4、5展廳

Christine Chen
無可救藥的老派性格,熱愛一個人旅行,耽溺獨立電影與英式搖滾;總是在前往喝酒的路上、喝完酒的路口,或在酒館裡。
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