朴善基 懸浮下的詩意
2017.08.17 by Christine Chen

眼見是否為憑?韓國藝術家朴善基以懸於尼龍線上不規則的炭塊,將每個微小量體存在的事實,透過縝密計算,組構成序列下的集合體,在既非真實亦不虛假的視覺欺瞞下,烘托出一場被藝術圍塑的戲劇張力。

出生於1966年的朴善基為目前備受國際矚目的韓國當代藝術家,1994年畢業於首爾中央大學雕塑系,後於義大利米蘭布雷拉美術學院攻讀雕塑。自2000年起,他參與了近百餘場在世界各地的藝術展,並舉辦十餘場個展,足跡遍佈美國、英國、法國、義大利、瑞士、西班牙等國家。一向以強烈視覺震撼創作聞名的他,擅於藉由獨到敘事語境,將炭塊碎裂瓦解後重新拼湊而成的殘影,化成虛實與共且無限延伸的想像可能。過去知名作品包括懸吊而下的巨大桌椅、毀損的階梯、黑色盆栽…等,去年在台北日升月鴻畫廊所展出的《懸絲‧懸思 朴善基個展》,曾以多件大小不一的作品,向觀者展現他創作本質裡最詩意的魔幻時刻。

他本人個性纖細、敏感、溫吞。在義大利待了十多年的他認為人們待在相同環境時老看不清自己想要的方向,反而是到了異鄉時,才理解到從小孕育自己的東方學養本質,因此在經歷義大利留學洗禮後,他跳脫一般以鐵件或木頭的傳統雕塑材質,開始以「炭」這種大自然循環終點的平凡物質為材,並在巧妙的數學計算下,讓觀者無須透過文本解讀,便能產生美感共鳴。他喜歡開車兜風看風景,「大自然」是他創作中很重要的元素,因為四季有其變化,落葉、花、雨、風皆是如此。喜歡實驗的他也常做些有趣的嘗試,比如透過鏡面反射內外的世界,讓人不禁疑惑自己究竟為主體抑或客體,在裡面還是外面;他也會用鐵絲做成不同的物件,並藉由影子與鐵絲巧妙的混合,營造真假虛實混為一談的畫面。未來他也會開始嘗試以破碎鏡子為材,將反面漆成不同顏色,經處理後懸吊,如此一來鏡子會隨著風動搖曳,並映照出地上的光景,光想像那畫面就令人期待不已。朴善基坦言,「我喜歡真假虛實混在一起的感覺。希望人們看到我的作品時會感覺到新鮮,同時造成他們視覺上的震憾。」

不過朴善基並不是非炭不可,當年他幫韓國新羅飯店做裝置藝術時,發現空間內部過於暗黑而無法使用炭時,他便試著用較亮的材質去表現作品,此亦造就他後來以彩色壓克力珠所創作的多彩風格,這也再次證明朴善基會因不同階段性的環境因素產生新的詮釋方式。因為他始終相信藝術應該與生活有所連結,如此才能帶給人們更多感動,也唯有走進生活的藝術才能真正永垂不朽。

Christine Chen
無可救藥的老派性格,熱愛一個人旅行,耽溺獨立電影與英式搖滾;總是在前往喝酒的路上、喝完酒的路口,或在酒館裡。
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